"Pretakanje v oddaje pripelje nove ljudi, da odkrijejo novo glasbo."
Če želite vedeti, kako lahko sodobna skupina sredi današnje razdrobljene in razdrobljene glasbene tržnice uspešno goji vedno večjo zvesto in daljnosežno bazo oboževalcev, ne glejte dlje od O.A.R. Ti jam-band titani že dolgo razumejo, kako sprejeti skupnost, ki jim sledi, tako da že od samega začetka spodbujajo snemanje in trgovanje, kar je eden od številnih razlogov, zakaj je O.A.R. osupnil glasbeno sceno, ko je skupina iz OSU (prek Rockvillea v Marylandu) leta 2006 prvič razprodala Madison Square Garden.
Za praznovanje dveh desetletij svojih stopnjujočih se dosežkov je O.A.R. (kar povsem primerno pomeni Of A Revolution) je izpustil dvojni album X.X., na voljo v različnih formatih podjetja Vanguard. Vsebina X.X. so razdeljeni med najljubše glasbene zasedbe skupine in oboževalcev (prisrčen zvočni klic Mir, vedeti, kdaj jih zložiti To je bila nora igra pokra), celoten disk vreden material v živo in dve energični novi studijski skladbi, Sledi mi, sledi ti in Grem skozi, slednja napisana v kratkem roku za novo serijo Qello koncentracij, Evolucija pesmi.
"Težko je ubesediti, a vedno se mi je zdelo, da je to pot, na kateri smo bili," je O.A.R. bobnar Chris Culos priznal za Digital Trends. »Takoj se mi je zdelo, da smo to želeli narediti kot skupina in smo lahko rasli tako, da smo lahko vzdržali. Če pogledam nazaj, je bil 20-letni uspeh čez noč. V nasprotju s tem, da bi pesem dobili na radiu, da bi takoj postala številka 1 in potem morda ne bi vedela, kako se s tem spoprijeti kot umetnik in kot podjetje. "
Med nedavnim odmorom na turneji - na videz redek dogodek za te prekaljene pasje pse - je Culos poklical Digital Trends za razpravo Evolucija pesmi, kako nekdo vključi vlogo bobnarja v postopek pisanja pesmi in s pomočjo pretočnih podatkov ustvari blagovno znamko skupine.
Digital Trends: Všeč mi je bilo videti Marca Robergeja (glavnega tekstopisca in vokalista O.A.R.), kako z dejanskim pisalnim strojem vnaša besedila pesmi Grem skozi med Evolucija pesmi.
Chris Culos: Ste vedeli, da je pisalni stroj darilo Toma Hanksa? Za pesem je sodeloval Nathan Chapman, naš producent / pevec / tekstopisec, ki je eden največjih tekstopiscev v Nashvillu. [Chapman je produciral tudi pet albumov Taylor Swift, vključno z 1989.] Spoznali smo ga prek Rite Wilson [Hanksove žene], ko je nadaljevala svojo glasbeno kariero.
Fascinantno me je bilo opazovati, kako ste v bistvu na kraju samem napisali pesem, ki se je izkazala za res odličen dodatek O.A.R. kanon.
Hvala, človek. Iskreno, imamo tako srečo. Nismo niti slutili, kako se bo ta proces razvijal, ko smo ga začeli. Mislili smo, da bi bila to res kul ideja, a bila je nekoliko strašljiva, saj resnično imate št ideja, kaj se bo zgodilo.
S Nebesa, poskušali smo se poigrati s takrat priljubljenimi zvočnimi trendi.
Skupina je bila pod velikim pritiskom. Če bi imeli kamere v sobi takšne - tega še nikoli nismo storili. Dovolj težko je napisati pesem, ko si popolnoma sproščen - moraš biti ranljiv in pustiti, da kreativnost teče - toda ta posebna seja v Nashvillu je bila magija. Za nas je bil to tisti trenutek, ko smo začutili: "Vau - prišli smo sem in naredili, kar smo si zastavili."
Ker so nekatera besedila Marca tako osebna, se mi zdi Grem skozi je različica Harryja Chapina iz 21. stoletja Mačka je v zibelki [singl št. 1 leta 1974].
Vau. To je velik kompliment. Ko Marc nekaj napiše, se mu zdi popolnoma iskreno glede njegovega življenja. Piše, kar zna - in takrat izidejo najboljše stvari.
Še posebej za umetnike, kot ste vi, morajo vaši otroci razumeti, da očka vsako leto ne bo 100 dni ali več. To je samo vaše življenje.
Da. To je ravnotežje, na katerem smo trdo delali že vrsto let. Sčasoma se spreminja, saj smo se prilagodili poroki in otrokom - in tudi želji, da bi rasli kot skupina, kot podjetje in bili tam na cesti. Če smo iskreni glede tega, dobimo družino dovolj podpore doma, kjer lahko brcnemo po cesti, nato pa med temi vožnjami preživimo več časa doma.
Pot veliko pesmi naprej X.X. razkrijejo se, da se začnejo nekoliko tiho akustično, pri čemer naredite nekaj lahkih tolkal ali tapnete tamburino, preden zares zaženete prestavo. Je to vaš splošni miselni postopek - "Moram podpreti to, kar Marc postavlja tukaj, preden zares vstopimo vanj" - medtem ko pišete svoje dele kot bobnar?
Hvala, ker ste to vprašali! jaz naredi mislite na to kot na del procesa pisanja pesmi. To je nekaj, kar nekaj časa študiram. Namesto samo igranje del, za katerega mislim, da bo ustrezal glasbi - ki očitno še vedno prihaja z mesta podpore - izhaja iz proučevanja, kaj so naredili moji najljubši bobnarji in kaj je delovalo skozi zgodovino. Če se vrnem v preteklost, sem preučeval Motown in R&B, funk bobnenje in jazz ter popularno glasbo od 60. do 90. let in kako se vse to prevede.
Zame se je odprl povsem nov način poslušanja glasbe. Ne gre le za preprost boben, kamor greš, "Oh, vem, kako to narediti!" Pozorna je na to, kaj točno so tam naredili za podporo pesmi. Potem se lotiš podpore besedil, ne stopiš ljudem na prste, se zakleneš z basistom in dobiš temelje ritem sekcije. Ne gre tudi le za ohranjanje časa - gre za pridobivanje tega utripa.
Za koga bi menili, da so vaši bobnarji najboljši pri podpori pesmi?
Začel se bom popolnoma bobnati! Na vrhu glave je Bernard Purdie, najbolj posneti bobnar v zgodovini - delal je Motown, funk, Steely Dan; samo glasba po vsem svetu.
Trenutno je eden mojih najljubših Rich Redmond, bobnar Jasona Aldeana. Rich je fant, ki je sposoben igrati tako v živo kot v studijskih stvareh, in obstaja velik razlika med studiem in v živo. To je povsem drugačna zver, še posebej v kraju, kot je Nashville, kjer je snemalni svet panoga, v kateri le peščica fantov iz dneva v dan dobi vrhunsko delo. In za to obstaja razlog, ni nujno, da je to, kar igrajo zapleten, ampak to je način, kako se počutijo. Način igranja za skladbo je popoln in dosleden. Obožujem te fante od daleč in razmišljam: "Joj, kaj jim lahko vzamem? Kaj počnejo, na čemer lahko delam in vadim? "
Taki fantje me resnično govorijo, ker se imam za živega bobnarja v smislu, da smo na poti že 20 let. Naredili smo nekaj albumov, zato se mi zdi, da imam malo izkušenj, vendar se ne štejem za bobnarja na seansih. S tem se ne preživljam. Imam srečo, da lahko grem v studio s skupino, se učim in učim in poskušam postati boljši vsakič, ko to naredimo. To je del učnih izkušenj biti v bendu, ki ima to zgodovino.
Zame je najboljši primer, kako izkoristite to raven podpore Nebesa, s stresalnikom in delom zanke, ki ga opravljate na začetku.
Oh hvala! Ja, to je le kup različnih, večplastnih tolkal. Pri tej pesmi smo uporabili tudi kup različnih vzorcev bobnov.
Pri bobnanju ne gre le za zadrževanje časa, temveč za pridobivanje tega utripa.
Ko je pesem prvič izšla [leta 2011 Kralj], gledali smo, kaj se dogaja na radijskih postajah, glede na to, po čem bo predvajana naša pesem, in kaj bo potem. Vedno je bil izziv, da so bile vaše pesmi na radiu, vendar mislim, da je pomemben del našega posla, če želimo poskušati doseči občinstvo prek radia. Takrat smo pomislili: »No, če je na radiu polno P! Nka in Bruna Marsa ter Katy Perry, posnemimo to na način, ki je zraven nekoliko bolj smiseln, namesto da bi šli z organskim, malo reggae vibracije ali bolj starinskega zvoka. " Mi smo se poskušali poigrati s takratnimi priljubljenimi zvočnimi trendi.
Obstaja tudi umetnost pri učenju, kako podpirati melodijo in strukturo pesmi, namesto da bi prevladovali v pesmi.
To je odlična točka. Poskušal sem se izogniti temu, da bi bil bobnar, ampak bolj glasbenik. Razmišljajte o bobnih kot o enem instrumentu, čeprav imate štiri okončine in več bobnov ter povsod mečete roke in noge. Kako se to glasbilo prilega glasbi? Da, ohranjate čas in ja, igrate utrip - toda kako to igrati glasbeno?
Očitno se je način, kako veliko ljudi posluša vašo glasbo, skozi čas spreminjal X.X. razteza. Če pridemo v vesolje Spotify, vidimo O.A.R. ima veliko več milijonov poslušanj. Kako se kot umetnik počutite pri pretakanju kot načinu poslušanja?
Kot velik ljubitelj glasbe na splošno sem velik oboževalec Spotifyja. Skupina gleda na to, da gre za zavedanje. Navdušeni smo, da smo lahko iz leta v leto na poti in na turneji ter našli novo občinstvo. Ko smo prvič začeli, smo prišli skozi čase presnemavanja kasetnih trakov, zapisovanja CD-jev, kopiranja datotek v Napster za trgovanje z datotekami, vendar smo še vedno imeli fizične izdelke. In zdaj je popolnoma obrnjeno, kjer je nič prodaja albumov na CD-ju, a vinil skozi streho!
Stvar je v tem, da smo se še naprej prilagajali in na pretakanje gledamo kot na način za nadaljnje iskanje nove publike. Prinaša na razstave nove ljudi in odkriva novo glasbo. V tem smislu je super. Všeč mi je, da grem v internet in poslušam vso to glasbo na dosegu roke.
Nekatere skupine skupaj s Spotify ugotovijo, kje jih ljudje poslušajo po vsem svetu, nato pa svoje turneje prilagodijo mestom, regijam in državam, kjer so najbolj priljubljene.
Vsekakor! To naredite z vso analitiko, ki si jo lahko ogledate - ne samo Spotify, temveč tudi podatke, ki jih zbirate na svojem spletnem mestu, prodaji vstopnic ali blaga. Na primer, opazili smo, da ko gremo v Milwaukee, gre za veliko mlajšo množico, kot so srednješolski in študentski otroci. In ko gremo v Minneapolis, je to kot zmenek za starše v 30-ih in 40-ih letih.
To ne pomeni, da na vseh naših predstavah ni raznolikosti, smo pa videli ogromno razlika med tema dvema mestoma. Če te informacije prenašamo, lahko ti dve oddaji različno promoviramo. Pred tem imamo lahko vse mogoče različne ideje, saj vemo, kakšno bo občinstvo.
In kot ste rekli, lahko prek Spotify natančno ugotovimo, kje se pretakajo pesmi. Ugotovimo tudi, koliko blaga prodajajo v določenih delih sveta, koliko ogledov imamo v YouTubu in kako vse to povečati. Tudi Reklamni pano lestvice ne temeljijo le na številu prodanih albumov, temveč tudi na številu tokov, ki jih dobite. Vse to skupaj je res tisto, kar vpliva na naše poslovanje.
Všeč mi je obseg Live O.A.R. spletnem mestu. Resnično kaže, kako je bila navijaška podpora na poti vedno vaš kruh in maslo.
Oh, popolnoma. Gojili smo ga zelo organsko. Dobesedno iz ulične ekipe, ki je postavljala plakate po kampusih in razdeljevala CD-je in kasete, da bi ustvarila občinstvo. To občinstvo je še danes tu in to je nekaj najboljšega doslej.
Torej, ko pridete do 40. leta skupine, boste morali poklicati to izdajo X.L., prav?
Ne zveni tako seksi kot X.X., ampak mislim, da! Komaj čakam!
