Moja zbirka MP3 je boljša od vaše.
IPod, ki sem ga založil, je bil do konca napolnjen z vrhunsko glasbo. Kot zlata ribica je tudi moja zbirka narasla, da je zapolnila prostor, ki je to dopuščal. Razširil se je do robov najnovejše različice iPoda, saj se je s 5 GB postopoma povečal na 10 na 50 na 120.
Datoteke so prišle s CD-jev, ki sem jih iztrgal iz lastne zbirke, knjižnice, novih in rabljenih košev v prodajalnah plošč in avtomobilskih portfeljev mojih prijateljev. Vsi prenosi so prihajali iz trgovine iTunes in samo iz trgovine iTunes - obljubim, da ni nikjer drugje. V preteklih desetletjih sem pregrel več pogonov CD-R in ure in ure upočasnil pasovno širino.
Rezultat: moja knjižnica iTunes vsebuje 20.525 datotek pesmi, formatiranih v AAC, MP3 in MPEG. To je 106,01 glasbenih koncertov, ki bi trajali 59 dni, 14 ur in 24 minut za zaporedno predvajanje. Vsebuje popolne diskografije The Beatles, P-Funk, Nas, Jay-Z, Built to Spill, J. Dilla, Sleater-Kinney, Miles Davis, Al Green, Nirvana, Amy Winehouse, Wayne Shorter in UGK. Najpomembneje pa je, da moja zbirka iTunes vsebuje na stotine zanimivosti in redkosti, ki sem jih nekje pobral.
Ko sem v računalniku delal ali igral igre, sem odpiral iTunes in naključno predvajal celotno knjižnico, preskakoval, dokler nisem zaslišal nečesa, kar je ustrezalo moji muhi. V avtobusu bi priključil slušalke v iPhone in naredil isto.
Ampak pesmi, shranjene na trdem disku v iTunesu ali na iPhonu 11, še nisem igral vsaj tako dolgo. Zdaj pretakam datoteke v oblaku na Spotify.
Nisem sam. Danes si poslušalci glasbo izposodijo, namesto da bi jo kupili. Od leta 2010 je snemalna industrija postala dejavnost izposoje glasbe in ne dejavnosti prodaje glasbe. Ta radikalen, počasen prehod na nov poslovni model je preprečil eksistencialno krizo - in je ključnega pomena za razumevanje, kako so se spremenile naše navade poslušanja.
Kako je pretočno shranjevanje založb
Prvih 100 let snemalne industrije bi izdelek kupovali v trgovini in mu dovolili, da zavzame prostor. Do 2000-ih je bil ta izdelek vinilna plošča, zgoščenka ali kaseta podjetja Tower Records ali vaše prodajalne plošč v soseski.
Po prvem nastopu iPoda je Apple v tem istem poslu pridobil prevladujoč tržni delež. Apple je podjetje za nakup glasbe odvrnil od samozadovoljne maloprodaje opeke in malte z boljšo izbiro, udobjem pri nakupu od doma, takojšnjim zadovoljstvom in nižjimi cenami. (Sliši se znano?)
Pri tem Apple ni samo odvrnil Towerja iz poslovanja. Pomagal je tudi izbrisati stopnjo dobička glavnih založb. Fizični formati, zlasti CD-ji, so bistveno označeni, da bi plačali za zapleteno, fizično oskrbovalno verigo in senčne navade vodstvenih delavcev.
Leta 1995 je The New York Times razčlenil, kako so nato razdelili prihodek od zgoščenke: »35 odstotkov maloprodajne cene gre trgovini, 27 odstotkov založbi, 16 odstotkov izvajalcu, 13 odstotkov proizvajalcu in 9 odstotkom distributerju. " Založbe so s tem obračunom uživale zdravo maržo in na CD-ju s 15,99 dolarja vzele približno 4,31 USD. Ameriška gramofonska industrija je uspevala s prihodki v letu 1999 s 14,6 milijarde dolarjev.
Toda prihodek od prodaje glasbe in licenc v ZDA se je od leta 1999 do 2009. zmanjšal za več kot polovico. Založbe so menile, da se lahko vrnejo v praznični dan s prehodom na nalaganje namesto na CD-je. Na papirju je bilo to smiselno: leta 2007 je prenos iTunes za 0,99 dolarja večjim podjetjem poslal 0,69 dolarja, Apple pa je za svoje težave zbral 0,10 dolarja. Maloprodajni prenosi digitalne glasbe so izločili večino dobavne verige in večino prihrankov poslali založbam.
Glasbene družbe so morale stvari spremeniti. Stavili so veliko na pretakanje in se je obrestovalo
Toda nižja cena pri povprečnem nakupu - 0,99 USD na skladbo in ne 15–20 USD za album - ni ustavila drsa, čeprav so bile marže boljše. Hkrati je zaradi nezakonitega nalaganja obseg nakupov glasbe dramatično upadel. Ljudje so preprosto redkeje kupovali glasbo in jo manj plačevali. Poslušalcem tudi ni več treba kupovati ločenih, odvečnih CD kopij iste najljubše plošče za dom, avto in službo.
Tako kot pri sto drugih panogah je tudi internetna motnja ubila analogno kravo. Edinstvena grožnja glasbenega podjetja - nezakonita izmenjava datotek - je storila vse ostalo.
Tako so morala glasbena podjetja stvari spremeniti. Stavili so veliko na pretakanje in se je obrestovalo. Večina poslušalcev glasbe je z mojimi trdi diski prešla v oblak. Skupina svetovne trgovine snemalne industrije, Mednarodna zveza fonografske industrije (IFPI), spremlja navade poslušanja glasbe. Glede na letno poročilo skupine za leto 2019, objavljeno septembra, 89 odstotkov poslušalcev glasbe po vsem svetu "posluša glasbo prek pretakanja na zahtevo".
Zdaj so prihodki od pretakanja ključni za dramatično okrevanje panoge. Po podatkih zveze snemalne industrije Amerike (RIAA) 80 odstotkov prihodkov ameriške glasbene industrije zdaj prihaja od pretakanja, prihodki od pretakanja pa so se v primerjavi s prvo polovico leta 2018 povečali za 26,4%. Ameriška glasba industrija je leta 2018 zaslužila 9,8 milijarde dolarjev in je na dobri poti, da bo v letu 2019 zaslužila več.
Kako so YouTube, Spotify in Labels ubili torrenting
Pri ustvarjanju te rasti je založba naredila nekaj zares neverjetnega: ljudje so morali plačati za nekaj, kar so dobili brezplačno.
Glede na moje izkušnje obstaja več razlogov, zakaj. Toda glavni razlog je udobje. Plačati približno 7,50 ameriških dolarjev na mesec za svoj del družinskega načrta Spotify je preprosto lažje, kot pa če bi želeli plačati prenos nove in nove glasbe, ki jo želim poslušati. Ni mi treba najti, kupiti in kopirati CD-jev in, uh, mojim "prijateljem" ni treba brskati po senčnih hudourniških spletnih straneh, kot je zloglasni Pirate Bay, da bi prenesli datoteke.
V nezakonitih 2010-ih je prizadevanje kopača zabojev prineslo izjemno visoko stopnjo tveganja in koristi. Ampak ne romantizirajmo te izkušnje: ti prenosi so bili zelo spremenljive kakovosti. Nekateri so bili MP3-ji z nizko bitno hitrostjo in vsebujejo zlonamerno programsko opremo, drugi pa zvok z nastopi v živo, ki jih je nemogoče najti. Svojo vlogo je imela tudi strojna oprema. Večina osebnih računalnikov ni več dobavljena s pogoni CD-R, številni nadobudni umetniki pa se sploh ne trudijo izdati CD-jev.
Seveda se piratistična skupna raba še vedno dogaja - toda namesto da bi si delili P2P, se vse dogaja v YouTubu. Že tako, da ga poiščete, lahko najdete katero koli zaželeno naslovnico b, omejeno izdajo ali nejasno ovitek v živo. To je bistveno lepši in varnejši postopek, kot če bi iskali torrent datoteko in trpeli skozi enourni prenos, katerega zakasnitev določajo muhe panja vzhodnoevropskih kmetov strežnikov.
Včasih se manj zakoniti videoposnetki v YouTubu odstranijo, večina pa jih ne. V YouTube je naloženih preveč vsebin - letos 500 ur na minuto -, da bi lahko vse skupaj modrirali, kar ima nekaj manjših slabosti.
YouTubeova celovitost in brezplačna cena sta dva razloga, zakaj je doslej najbolj priljubljena pretočna storitev, saj platformo mesečno uporablja 77 odstotkov poslušalcev glasbe.
Uporaba YouTuba za glasbo ima nekaj slabosti. Oglasi popravijo čas čakalne vrste pred naslednjim videoposnetkom, zato mora biti aplikacija odprta in zagnana v telefonu, da ohrani zvok. Če pa vas moti, lahko preprosto plačate YouTube Premium. Pa ne, da bi kdo - nekako pogreša bistvo.
Poslušalci pa niso samo prešli na pretakanje sami. Nalepke so napadle vsako raven hudourniškega ekosistema, tožijo ponudnike internetnih storitev, strežniške gostitelje in celo posamezne poslušalce v pozabo zaradi nezakonitih prenosov. Zdaj ponudniki internetnih storitev sodelujejo z založbami in drugimi imetniki intelektualne lastnine pri zaustavljanju hudournikov.
Če se ozremo nazaj, se je začetek konca hudourniške dobe začel leta 2014, ko je policija po vsem svetu delovala skupaj in aretirala ustanovitelje in takratne upravljavce The Pirate Bay. Še vedno lahko pridete tja in naložite pesmi, če želite, vendar to zahteva veliko več napačnih usmeritev VPN in Tor, kot nekoč.
Glasbena industrija v pretočni dobi
Založbe so v vojnah za nalaganje zmagale tako, da so nalaganje postale manj privlačne. V dobi pretočnega predvajanja so dobro postavljeni.
Doba prenosov je snemalno industrijo naučila, kako pomembno je nadzorovati lastno tehnološko usodo. Založbe so doživele največje obdobje razcveta, ko so potrošnikom narekovale format posnetega zvoka, namesto da bi bilo obratno. Snemalna industrija je najbolj uspevala v šestdesetih letih, ko so prepričevali potrošnike, da so kupili plošče z visokim pribitkom LP. Enako se je zgodilo v devetdesetih s CD-ji, založbe pa so imele tudi koristi od prepričanja potrošnikov, da ponovno kupijo plošče, ki so jih že imeli.
Predsednik uprave Spotify, Daniel Ek (Toru Yamanaka / Getty Images) Prehod na pretakanje dokazuje, da so se založbe naučile te drage lekcije. Zdaj imajo založbe licenčne sporazume s tehnološkimi platformami, kot so Spotify, Apple Music, Amazon Music in manj trhli deli YouTuba, ki so jih založbe premešale v svoje skupno podjetje Vevo. Prek Vevo in lastniških deležev v Spotifyju imajo založbe mero nadzora nad napredkom v tehnologiji pretakanja in dobijo del prihodka od oglasov, ki ga zberejo platforme.
Rezultati tega novega poslovnega modela so z umetniki z nekaj opozorili pravzaprav dokaj dobri. Najpomembneje pa je, da se je nezakonito nalaganje dramatično zmanjšalo. To je dobra novica za umetnike, ki se niso odrezali, ko jim je nekdo nagajal celotno diskografijo.
Pri podpisovanju novih izvajalcev založbe zapravljajo toliko, če ne celo več denarja kot kdaj koli prej. Tam je nekaj slabosti. Ti izvajalci morda ne bodo deležni takšne promocijske pozornosti kot nekoč, izdaje up-and-comerjev pa je težje poudariti z ognjeno vsebino.
medtem ko je obdobje hudournikov konec, pretočno obdobje ustvarja izjemno priložnost za glasbenike, da prevzamejo nadzor nad usmeritvijo svoje kariere
Toda umetniki lahko svojo vsebino dobijo pod svojimi pogoji, če imajo pravo kombinacijo časa, talenta in sreče. Zvezdniška zvezda 2019, Lil Nas X, je skladbo leta "Old Town Road" rezala po osebni ceni približno 50 do 30 dolarjev za utrip iz spletne prodajalne prodajalcev prek producenta YoungKio in 20 dolarjev za uro diskontnega studijskega časa v Atlanti. Nato ga je naslednji dan objavil na SoundCloud. Pokaže se, da je glasbena produkcija cenejša in dostopnejša kot kdaj koli prej - toda to je ločena objava.
Lil Nas X se je po besni vojni na dražbah podpisal z večjo založbo s Columbijo, vendar je imel dovolj moči, da ostane neodvisen, če je želel. Pokojni Juice Wrld je užival podobno kot njegova glavna kariera, pri čemer je uspeh SoundClouda izkoristil za posel Interscope z bonusom za podpis 3 milijone dolarjev. Uveljavljene zvezde, kot je Frank Ocean, so v zadnjih letih zavrnile glavne vloge, saj jim pretočne platforme omogočajo samosprostitev z minimalnimi stroški in dobiček zadržijo zase.
Kako najti novo glasbo za slušalke Bluetooth
Kljub vsem tem turbulencam na koncu poslovanja se za poslušalce ni veliko spremenilo. Glasbo še vedno poslušamo prek avtomobilskih zvočnikov, domačih zvočnikov različnega obsega in kakovosti ter prenosnih plastičnih škatel, priključenih na slušalke. Vendar obstajajo nekatere razlike: in sicer internetna promocija, pretakanje in Bluetooth.
Za poslušalce je način, kako najdemo novo glasbo, verjetno največja vsakodnevna sprememba, ki jo povzroča nastajajoča tehnologija. SoundCloud - spletno mesto, za katero večina ljudi v letu 2010 še ni slišala - ima globalno lestvico, ki je verjetno bolj natančen pokazatelj glasbenega zeitgeista kot Billboard Hot 100. Izdelava nepreglednih pretočnih lestvic Spotify in predstavitev v vplivnikih ali podjetjih urejeni seznam predvajanja je lahko nov trenutek za nove izvajalce. Igranje algoritma YouTube je izvedljiva karierna strategija za reperje SoundCloud in bele vrhovnike.
Joel Chokkattu / Digitalni trendi Pretočno predvajanje tudi poslušalcem naredi več glasbe kot kdaj koli prej. Lažje kot kdaj koli prej je odkriti stare umetnike ali nejasna dogajanja - kar je pomembna poslovna priložnost, ki so jo glavne družbe počasi izkoriščale, če ne celo iz malomarnosti.
Pretakanje potrošnikom ponuja tudi zvok z večjo natančnostjo. Moja ljubljena knjižnica iTunes je imela datoteke dramatično drugačne kakovosti, od visokokakovostnih datotek z nalepkami do 96kbit / s, mešani travestiji. Privzeta oblika Spotify za uporabnike osebnih računalnikov z neplačanim računom se pretaka v obliki zapisa AAC 128kbit / s. Gre za ugledno vrsto datoteke, ki je približno tako dobra kot prenos iTunes iz leta 2010. Vrhunski uporabniki lahko pretakajo 320 kbit / s v mobilnih napravah z močnim signalom (Audiophiles se bodo zagotovo strinjali z vsem tem odstavkom. Ne @ me.)
Pripomočki so se od leta 2010 prefinjeno spremenili. Nato so poslušalci že začeli seliti glasbo s svojih iPodov na iPhone in naprave Android. Glavna razlika je v tem, kje je datoteka shranjena. Zdaj uporabnikom ni treba nenehno posodabljati knjižnico na trdem disku telefona. Namesto tega se datoteka pretaka iz YouTuba ali premium Spotify ali računa Apple Music.
Eden od dveh glavnih dogodkov na sprednji strani pripomočkov je vseprisotnost Bluetootha. Brezžični zvočniki so poceni in se slišijo precej dobro. Dragi vam omogočajo celo premikanje iz sobe v sobo z isto pesmijo. Prav tako lahko svojo najljubšo marmelado vzamete naravnost iz zvočnika za tuširanje Bluetooth v avto, kar omogoča neprekinjen čas karaoke.
Pametni zvočniki so drugi pomemben napredek strojne opreme za poslušalce glasbe. Zdaj lahko poslušalci preskočijo korak izbiranja, kaj bodo poslušali, ali pritisnejo gumb, da to storijo, in Alexa naj naredi oboje zanje. Pametni zvočniki uporabnikom nudijo majhno udobje, vendar je zanjo potencialno visoka cena, saj lahko tehnološki velikani in hekerji zdaj prisluhnejo vsem našim najbolj intimnim trenutkom.
Kljub temu, da so se glasbeni posli in izkušnje s poslušanjem glasbe spremenili, ostaja radio - med vsemi - najbolj priljubljen format za poslušanje glasbe. Po navedbah IFPI je najbolj priljubljena oblika poslušanja posnete glasbe prizemni radio, ki še vedno pritegne 29 odstotkov časa, ki ga ljudje porabijo za poslušanje glasbe po vsem svetu.
Za njim hitro prihajajo pametni telefoni, ki imajo 27 odstotkov celotnega časa poslušanja, toda isto poročilo IFPI ugotavlja, da se velik del radijskih poslušalcev dejansko uglasi prek pametnega telefona ali pametnega zvočnika. Iz nekega razloga je priljubljena tudi aplikacija iHeartRadio.
Kljub temu, da je Apple morda Tower Records dokončno prenehal poslovati, se najboljše, najbolj odporne neodvisne prodajalne plošč dobro znajdejo. (Podobno velja za Amazon in neodvisne knjigarne.) Oboževalci hardcoreja - glasbeniki, DJ-ji in avdiofili - še vedno uživajo v vinilnih ploščah in kraje, kjer jih prodajajo, cenijo kot mesta za odkrivanje nove glasbe in oblikovanje skupnosti.
Število poslušalcev vinilnih številk po poročanju RIAA narašča. Prodaja novih vinil raste z dobrim posnetkom - 12,9% v prvi polovici leta 2019 v primerjavi s prvo polovico leta 2018. In to sploh ne predstavlja prodaje rabljenih plošč in častitljive umetnosti kopanja zabojev, ki je bila vedno najljubša stvar vašega najljubšega DJ-ja.
Torej, ko je obdobje hudournikov konec, doba pretoka ustvarja izjemno priložnost za glasbenike, da prevzamejo nadzor nad smerjo svoje kariere - in predajo svoje delo neposredno v roke poslušalcem, ki lahko kadar koli na kateri koli lokaciji slišijo, kar hočejo. .
In s tem v mislih komaj čakam, da slišim, kako zveni glasba leta 2030.
