Aerial, Horseshoe Bend, AZ Ko gre za delo Vincenta Laforeta, priznanja govorijo sama zase. Kot uredniški fotograf si je leta 2002 prislužil Pulitzerjevo nagrado za celovito fotografijo po nalogi za New York Times. Kot videograf, ki je uporabljal predvsem DSLR opremo, je leta 2010 v Cannes Lions osvojil zlata, srebrna in bronasta priznanja v kategoriji Titanium. Mednarodni oglaševalski festival. Laforeta, ki je kratki film v celoti posnel s fotoaparatom Canon EOS 5D Mark II DSLR, pogosto omenjajo kot pionirja snemanja DSLR.
Tudi brez nagrad in priznanj je Laforetovo delo pogosto v ospredju, saj o njem redno govori voljno in zgovorno, pogosto prek intervjujev in svojega bloga. Laforet še zdaleč ni ustvarjalec, ki svoje vizije varuje blizu skrinje (razen prvega celovečernega filma, ki ga pripravlja na snemanje), Laforet vedno dela na najmodernejši tehnologiji - v roke dobiva nove kamere in opremo, kot je Oprema za fotoaparate Freefly Movi, RED Epic in Canon Cinema EOS - in izmenjava izkušenj s pomočjo videov od znotraj in do navodil.
Če pogledamo tehnologijo, Laforet, ki je svojo novinarsko kariero začel po diplomi na Medill School of Journalism na univerzi Northwestern University, vztraja, da gre vedno za umetnost in zgodbo ter da je tehnologija preprosto orodje za učinkovitejše delo - Pri razvoju tehnologije gre zgolj za rušenje ovir za lastno vizijo.
Ko smo izbrali možgane enega najbolj nadarjenih fotografov in videografov, smo se z Laforetom pred kratkim pogovarjali o njegovih praktičnih izkušnjah z najnovejšo tehnologijo, vrnili se k njegovim fotografskim koreninam in kaj ga resnično žene.
Prihajate iz družine filmskih ustvarjalcev, zdaj pa boste režirali svoj prvi celovečerni film. Kaj nam lahko poveste o tem?
Govorim lahko zelo široko, saj veste, kako je Hollywood. Celoten scenarij bi vam povedal, če bi lahko. Agenti tega ne marajo, ker so neumni. To je visokotehnološki triler, ki se ukvarja s socialnimi mrežami in razširjeno resničnostjo. Gre za zelo zanimiv niz dogodkov, kar je največ, kar lahko povem. Vsekakor temelji na tehnologiji, vsekakor se nanaša na veliko stvari, ki jih preživljamo te dni na izviren način. Namerno sem kriptičen. Nočem, da jo še kdo napiše in dvigne, preden to napišem. [Smeh]
- 1. Država Paniolo (kavboj), Waimea, HI
- 2. Zračna, Urbana širitev, Phoenix, AZ
Film bo določil tehnologijo. Na voljo bo kar čez kakšno leto, ko bomo verjetno začeli s proizvodnjo na njem. Mislim, da je tukaj zelo pomemben ključni koncept zgodba, ki določa potrebo po tehnologiji in posebnih orodjih - vse temelji na zgodbi. Mislim, da sta [Freefly] Movi in [RED] Epic zelo verjetno orodje, ki bosta uporabljena za ta film. Lahko vam povem, da ena od stvari, ki je ljudje še niso razumeli o Moviju, je, kako lahko ne samo, da naredi neverjetne dolge posnetke, dolge posnetke, neverjetno hitro je tudi preproste posnetke. Pri Moviju so neverjetni ne samo zapleteni posnetki, temveč tudi to, kako hitro lahko pokrijete in kako ste mobilni. Prejšnji teden smo v New Yorku posneli kratki film, celotna ekipa pa je bila kar navdušena nad tem, kako hitro smo šli skozi posnetke in dosegali izjemno dobre rezultate.
Kaj vas navduši, ko uporabljate ta tehnična orodja? Kaj je frustrirajoče?
To so ustvarjalne možnosti. Ko sem od fotografa postal [direktor fotografije], sem postal režiser, sem spoznal, da je moja vloga v celotni shemi stvari razumevanje tehnologije - izkoriščanje za to, kar zmore - ampak se osredotočite na stvari, ki niso tehnološko usmerjene, npr. na scenarij, igranje, garderobo, blokiranje, osvetlitev, točkovanje, urejanje ... če hočete. Zanimiva pri tej tehnologiji je sposobnost - če jo znate uporabljati - delati hitreje, narediti boljše posnetke, biti učinkovitejši in ustvarjalnejši.
Chrysler Lights, New York, NY Nič ni bolj frustrirajoče kot vedeti, da na to lokacijo ne morete spraviti [opreme], da ne bi mogli dobiti posnetka, o katerem sanjate. Torej iščete tehnologijo, ki razbija te ovire, da uresničite vizijo, ki ste jo imeli v mislih. To je ključni cilj, osredotočiti se na to vizijo in to obrt. Danes se to v tehnologiji zelo izgublja, saj smo tako osredotočeni na orodje in katere dele orodja naj bi uporabili, namesto da bi se vprašali: "Zakaj? Kako lahko to najbolje služi zgodbi? "
Ste to vedno videli kot naslednji korak zase, ko ste začeli snemati kratke filme?
Odkar se spominjam, sem hotel snemati film. Prihajam iz filmskega okolja ... moj oče, ki me je vzgajal, je bil direktor fotografije pri Premiera revija v Franciji (in) moj biološki oče je režiral film Emmanuelle, ki je eden izmed najbolj priljubljenih francoskih filmov ... tako da sem dobesedno odraščal na filmskih setih. Tako mi je bilo vedno v krvi.
- 1. Aerial, jezero Owens, CA
- 2. Zračni, mojstri cevovodov, Oahu, HI
- 3. Gašenje požarov v Santa Barbari v Kaliforniji
Moral sem se odločiti, da bom šel v filmsko šolo, vendar sem se za novinarstvo odločil, ko sem bil star 18 let. Najprej sem hotel dokumentirati resničnost in nato, če hočete, iti v la-la svet. Od nekdaj sem vedel, da je bil tam moj končni cilj. To so vseživljenjske sanje in zdaj, ko sem kot fotograf dobro uspel, je moj cilj posneti en dober film, preden umrem.
Toda tudi vi se nekoliko ukvarjate s fotografiranjem z oddelkom za likovno umetnost na vašem spletnem mestu.
Točno tako. Skupno se trudim, da se vrnem nazaj. Imam ohišje srednjega formata z ločljivostjo 80 milijonov slikovnih pik (Mamiya Leaf Credo 80). Všeč mi je sodelovanje z ekipami, vendar je treba povedati tudi nekaj o tem, da gremo ven sami - z enim fotoaparatom in nekaj lečami ter morda stojalom - in vse počnemo tiho in sami in v svojem tempu.
Zračna, Lake Powell, AZ [Spletno mesto] je zdaj odprto. Naredimo še nekaj izboljšav, preden jo objavimo zares. Če obiščete vincentlaforet.com ali laforetvisuals.com, bo to ena izmed možnosti. To je nov vmesnik za pridobivanje odtisov in podobnih stvari.
Ali vidite preskakovanje med fotografijo in videografijo kot nekaj za vsakogar?
Gre za dva zelo različna sklopa spretnosti. Prototipni novinar ali fotograf je bolj vase zaprt in rad dela sam. Radi so tudi reaktivni - pojdite ven in vzemite fotoaparat in si oglejte, kaj se dogaja na ulici ali na prireditvi, poglejte, kako gre svetloba. Medtem ko snemanje filmov pomeni sodelovanje z ljudmi. Gre za pripravo. Gre za predhodno vizualizacijo in uresničitev stvari. V nasprotju z reaktivnostjo ste zelo proaktivni. Edine skupne značilnosti so kadriranje, kompozicija ter osvetlitev in barva. Preprosto ni za vsakogar. Po mojem mnenju je to povsem tako.
Aerial, Rockefeller Center, New York, NY Mislim, da sem naredil dve stvari, ki sta mi olajšali prehod iz mirujoče v video / filmsko produkcijo. Najpomembnejše je bilo prehajanje od uredništva do komercialnih fotografskih del. To mi je omogočilo, da se prilagodim delu s strankami, agencijami, konferenčnimi klici in predstavitvami, zdravljenjem, večjimi posadkami, proizvajalci ter zapleteno logistiko in večjimi proračuni - vsaka veščina je lahko zelo strma učna krivulja. Če bi prešel naravnost iz uredniške fotografije v video / filmsko produkcijo, bi bilo to bistveno težje. Najpomembnejša veščina, ki se je naučite, je, da morate imeti vizijo končnega rezultata svojega dela. Kot uredniški fotograf greš ven, da bi iskal sliko z mislijo na zgodbo ali pogosto v novice, na katere se lahko zaneseš. Kot filmski ustvarjalec morate izredno veliko razmišljati, raziskovati in zbirati referenčni material, da boste lahko, ko bo čas za vstop v predprodukcijo - brez produkcije - jasno komunicirali z vsemi ljudmi, s katerimi sodelujete (predstojniki oddelkov). ) kaj želite doseči skupaj. Režiser je videti, kot da na snemanjih ne počne veliko, ker je skoraj vse njihovo delo opravljeno, še preden sploh stopijo na snemanje. In to je ključna lekcija, ki se je moramo naučiti in živeti, ko človek naredi prehod v ta svet.
Ko ste delali kot fotograf, vas je Canon EOS 5D Mark II spodbudil, da začnete fotografirati. Kaj natančno vas je navdušilo pri delu na videu s kamerami DSLR v primerjavi s tradicionalnimi video formati?
… Pri razvoju tehnologije gre preprosto za rušenje ovir za lastno vizijo.
Nisem si mogel privoščiti tradicionalnih video formatov. Takrat je dobra, kakovostna digitalna filmska kamera stala 250.000 dolarjev ali pa ste za snemanje in obdelavo filma stali nekaj tisoč dolarjev. Morate iti v filmsko šolo in v šoli plačati skoraj 250.000 dolarjev, da dobite priložnost, da v času svojega mandata tam posnamete nekaj filmov. To je bila torej prva zlahka dostopna kamera, ki smo jo dobili jaz in skoraj vsi ostali v roke, kar jim je dalo tisti filmski videz. Nekaj let pred tem sem kupil prvo kamero Panasonic, ki je posnela 24 sličic na sekundo, senzor pa je bil premajhen in izbira leč je bila neverjetno omejena, zato sem ga prinesel nazaj. To je bila prva kamera, ki je ravno osvobajala. Zato je prišlo do eksplozije, saj so ljudje lahko uporabljali leče, ki jih imajo, je cenovno ugodno, majhno in lahkotno ter neverjetno občutljivo na šibko svetlobo. To je vse, kar potrebujete, če nimate proračuna.
Glede na vaše dosedanje izkušnje z njimi obstajajo določene vrste videoposnetkov, za katere menite, da so DSLR kamere optimalne?
Ne. Ne bi ga omejeval na ta način. Mislim, da lahko streljajo na vse. Edino, česar ne počnejo, je počasni posnetek. Razen tega lahko naredijo karkoli, kar si zamislite.
Še kaj na obzorju, nad katerim ste navdušeni?
Edina stvar, ki me trenutno resnično zanima, je 6K Dragon iz RDEČE zaradi zemljepisne širine, ki jo zahtevajo. Zahtevajo 2,5-3 postanka, celo 4 širine zemljepisne širine glede na njihov trenutni senzor, kar bi digitalni senzor dejansko preseglo širino filma, in to je prelomno. Torej, če lahko RDEČ to izpelje, se s tem pogovor o filmu v primerjavi z digitalnim konča takoj in tam. To me dejansko navdušuje, če senzor prvič v zgodovini dejansko preseže zemljepisno širino.
Aerial, Coney Island, NY Vincent Laforet je direktor DGA in DP iz Los Angelesa, znan po svojem premišljenem pristopu k snemanju filmov in vrhunski uporabi tehnologije. Vincent je za svoje režijsko delo prejel platinaste, srebrne in bronaste canske leve, leta 2002 pa je prejel Pulitzerjevo nagrado za fotoreporterstvo v tujini 11. septembra.
(Slike © Vincent Laforet. Vse pravice pridržane.)
