Ustvarjanje zvokov Kick Ass 2

intervju, kako je Matthew Margeson ustvaril zvoke superzlikovca v kick ass 2 ka2a

Kick-Ass 2 se ta konec tedna odpre v kinematografih in vrne zeleno primernega super-junaka, ki nima pravega superheroja, skupaj s svojo kohorto Hit Girl in množico novih oblečenih moških. Ta Kick Ass ga sredi Justice Forever, skupine neprilagojenih junakov, ki si nadenejo lastno obleko in zapustijo ulice.

Matthew Margeson Matthew Margeson

Z vsemi temi novimi liki prihaja povsem nova glasba, vključno s temo novega negativca, ki jo je priskrbel filmski skladatelj Matthew Margeson. Medtem ko se nekatera filmska partitura vrača k prvemu filmu, vključno z ikonično temo "Kick Ass", je tudi tu na tone novih melodij. Margeson je dobil nalogo, da ustvari zvok za glavnega negativca v filmu, The Mother Fucker. Čeprav njegov heroj vabe Red Mist v prvem filmu ni bil preveč junaški, se zdaj želi maščevati očetovi smrti in ga spodbuditi, da postane vinilno oblečen, S&M tematski zlikovec, ki si ne želi nič drugega kot ubiti Kick Assa.

Z Margesonom smo se pogovarjali o ustvarjanju teme The Mother Fucker, točkovanju filma, kako je začel in zapletenosti oblikovanja glasbe za film in video igre. Preberite celoten intervju in si oglejte partituro filma, ki je zdaj v kinu.

Kateri je bil vaš prvi plačani koncert pri delu z glasbo?

Ko sem prišel sem, sem delal v nekaj različnih knjižničnih podjetjih - to v resnici ni bilo ustvarjalno, bolj je sedelo pred mizo in delalo z Excelom, ampak se je ukvarjalo s plačilom skladateljem, ki so delali glasbo za resničnostni šovi. In tako, čeprav zame to ni bila kreativna prodajalna, je bila resnično izobraževalna odskočna deska, ko sem se naučil, kako deluje ASCAP, in kako delujejo avtorske honorarje. Ker obstajajo ljudje, ki si nenehno prizadevajo, da bi skladateljem plačali na zadnji strani. In to je bila moja prva služba v Los Angelesu, kjer sem tako rekoč imel nogo v vratih.

Kmalu za tem sem začel delati kot tehnični asistent, imenovan Klaus Badelt, ki je bil skladatelj prvega Pirati s Karibov, Ultravijolično, Konstantina, nekaj res dobrih filmov, in takrat sem prvič lahko sedel v sobi s skladateljem in dejansko dobil nekaj praktičnega dela v zvezi s Pro Tools in Logic ter različnimi deli programske opreme in se res tako potopil v resnično , žive, delovne situacije.

Torej, opravili ste tudi delo pri sestavljanju video iger. Je skladanje za ta dva medija drugačno ali podobno z vašega vidika?

MM_Scoring_2

Veste, dobro vprašanje. O tem bom govoril sam, ker poznam veliko skladateljev, ki se ukvarjajo z video igrami, televizijo in filmi, ali pa vsi trije ali kaj drugega, in vsi imajo drugačen pogled na to in vsi imajo različne močne točke in drugačne slabosti njihovega načina dela. Zame bi rad filmsko glasbo razdelil na dve kategoriji. Zdaj s tema dvema, tudi z video igrami, veliko teh iger, dejansko igrate film, z drugimi besedami. Torej imate glasbo v igri in potem imate te posnetke, te kinematografske prizore, ki se predvajajo, morda potem, ko premagate nivo ali svet ali kaj podobnega, in točkovanje teh je zame zelo podobno delu s filmom, ker a) pripovedujete zgodbo, b) želite, da je tematska, želite, da igralec ne igra le teh ravni in počne, karkoli počne v igri, ampak ima tudi nekakšen cilj in nekakšen dolgoročni lok na nek način priti do konca. Torej je početje teh posnetkov zelo podobno. Slika narekuje, kaj je naslednje več in kakšna je vibracija in kakšen tempo.

Zdaj pa po drugi strani zame točkovanje glasbe, ki je med igranjem, kjer ni nujno, da je slika prikazana - velikokrat, ko dobimo ta navodila, je le nekaj vrstic besedila. Veste: „Potrebujemo dvominutni kos, ki zaviha srednjeevropsko industrijo.“ Torej, to je nekoliko drugačna torba. In iz mojih izkušenj, preklapljanja med naprej in nazaj ... na nekaj video igrah, ki sem jih naredil, kjer plavam samo en projekt naenkrat in resnično vstopim v video igro, moj MO, običajno vzemite si malo časa, da dobim malo zagona, ker je drugače. Kot sem rekel, ni slike, ki bi narekovala, kakšna bo naslednja poteza.

Toda po tem, ko vstopite v to in potem, ko se zataknete v te rokavice, potem postane nekoliko dobro naoljen stroj in lahko bi trdili, da bi lahko bili nekoliko bolj svobodni in nekoliko bolj kreativni v sestavi , ker ni nujno, da točkovate v dialogu, ali ni nujno, da se izogibate poti ali skrajšate verz, ker se scena konča. Tako ste lahko v nekaterih pogledih z njim nekoliko bolj svobodni.

KA2d

Ko vas sprva pokličejo o morebitni zaposlitvi, ali spremenite svoje vsakodnevne navade poslušanja glasbe? Ali začnete uvrstiti na več filmskih partitur? Ali začnete razmišljati o glasbi, iz katere bi morda želeli črpati navdih? 

Zanimivo vprašanje. Osebna navada - ni nujno, da mislim, da bom šel poslušat druge posebne filmske partiture. Ni nujno, da moje partiture zvenijo točno tako kot nekaj drugega, kar je že zunaj. Dobra referenca za poslušanje, ne da bi dejansko poslušali filmske partiture, je vstop v nekatere klasične zvrsti in poslušanje običajnega repertoarja. Ker lahko veliko ukradete Wagnerju in Francozom ter Prevelu in samo, da bi prišli do določenih glasbenih idej, ki bi lahko delovale. Lahko ste poslušali en odlomek in to bi lahko resnično navdihnilo zvok za celoten partitur.

Mislim, da je resnično pomembno, da nekako vzpostavimo pravi dialog s filmskimi ustvarjalci, z režiserji in producenti, saj na koncu pišete glasbo za njihovega otroka. Pišete glasbo za komad nekoga drugega in dobro morate dati svoj prispevek, hkrati pa zadovoljiti, kaj iščejo v glasbi; ugotoviti, kakšen je svet, ki ga želijo ustvariti. Tako da mislim, da je večkratna razprava o razvoju značajev ter samo zvokih in teksturah ter takšen pogovor s filmskimi ustvarjalci res pomemben korak.

Povejte nam, kako ste dobili delo pri sestavljanju Kick-Ass 2. Nekaj ​​delali ste pri prvem filmu, nato pa ste prevzeli vajeti za tega. Kako je prišlo do tega?

"Želeli ustvariti svojo stvar in res potisniti kuverto in reči:" to je nadaljevanje. Obstaja nov material. "

Delal sem na prvem, le nekaj majhnih kosov. Ko je torej Matthew Vaughn, producent dobival zagon za drugi, je poklical Henryja Jackmana, ki je napisal temo Kick-Ass za prvi film, in ga je hotel najeti za drugega. Med njima sta se nekako pogovarjala, da bi me spravila na krov, da bi svoje ideje predstavila na mizi, toda situacija v prvem filmu je bila taka, da sem v zadnjem trenutku prišel na namig, ki ga je poskušal drugi štirje skladatelji in vsi so naredili te čudovite namige, da je Matthew kot režiser prvega filma oboževal različne točke vseh teh iztočnic in bilo je nekako takole: 'Zakaj ne bi mogli, da bi vsi igrali na ali zakaj jih ne moremo preprosto pretlačiti v eno? '

Žal se je zgodilo tako pozno v igri, da so ti štirje skladatelji že v osnovi sedeli pred 50- ali 60-delnim orkestrom v Londonu in ne v svojih pisalnih studiih. Torej me je Henry, medtem ko sem bil nazaj v Los Angelesu, poklical: "Ali lahko poslušate te štiri in jih nekako pretlačite v eno ter naredite eno glasbo, ki bo zadovoljila tisto, kar je režiserju všeč pri vseh teh?" to storil in potem, ko je prišel čas za drugega, so se odločili, da me pripeljejo naprej, se spomnijo, kaj sem naredil za prvega. In tu smo danes.

Koliko ste vedeli o prvem filmu, preden so vas poklicali?

Ko je bil prvi v proizvodnji, pravzaprav o njem nisem vedel prav nič, dokler me ni poklical Henry. Enkrat sem si ga ogledal med mešanjem in govoril je o nekaj prizorih, v katere bom prišel. Verjetno sem si ga ogledal enkrat ali dvakrat, ko je izšel na DVD-ju, in vedno sem bil njegov oboževalec, vsekakor je res, res svež film. Ko je prišel čas za drugega, sem si film na začetku procesa ogledal le enkrat, in to enkrat na sredini, in to je bil ustvariti meje zase, tako da nisem preveč zašel daleč. Mislim, da sta oba direktorja Kick-Ass 2, Jeff Wadlow, in želela sva si ustvariti svojo stvar in res potisniti kuverto ter reči: 'to je nadaljevanje. Obstaja nov material. ’Toda nismo ga hoteli popolnoma opustiti in otroka vreči s pregovorno kopalno vodo. Morali smo se nekako pokloniti in ostati znotraj sveta, ki je bil ustvarjen za prvi film.

KA2b

Za ta film ste morali ustvariti nekaj novih likovnih tem. Kakšen je bil postopek ustvarjanja teme The Mother Fucker in izstopa kot nova sila, na katero je treba računati?

Ustvarjanje teme The Mother Fucker je bila verjetno naloga, za katero sem porabil največ časa. Sprva smo preizkusili nekaj stvari in bilo je veliko sem in tja, in nekaj idej, ki smo jih preizkusili na začetku, ki sta jih imela tako Matthew kot Jeff, ki nista imela radi in sta imela rada nekatere stvari in ne drugi. Po več pogovorih se je zgodilo nekaj, ko je Jeff rekel: "Nismo občinstvo, ki gleda The Mother Fucker. Položiti se moramo v njegove misli in kakšna glasba se mu vrti v glavi? Kaj posluša na svojem iPodu? ’Tako smo ugotovili, da je suh, srhljiv otrok s škripavim glasom, vendar se ima zase kot zares slaba rit. Torej posluša hip hop. Posluša Jay-Z-ja in posluša Eminema.

Toda hkrati želi postati ta uber-zlobnež. Želi postati tako slab kot Darth Vader. Torej, ko je ta pogovor resnično rekel: "Poskusimo pripeljati bend sem in poskusimo imeti nekaj kitarov in ustvarimo to vibracijo nečesa, kar je resnično vrhunsko, hkrati pa naj orkester opravi cesarski pohod pod njim, tako da bomo lahko imeli nekaj nekakšna epskost. Sčasoma smo našli način, kako povezati ta dva sveta skupaj, in ko smo to idejo zaigrali za Jeffa in Matthewa, sta se oba v bistvu podpisala in rekla: 'Gremo naprej s to idejo s polnim plinom.'

Mindy je v tem filmu veliko večji lik, zato jo vidimo veliko več, vključno s povsem drugačno platjo. Imate srednjo šolo Mindy in Hit Girl Mindy. Kako je bilo razlikovati te zvoke?

Z Mindy kot srednjo šolarko v tem filmu smo resnično želeli ustvariti nekaj zelo preprostega, s čimer se lahko vsak poveže. Ko ste stari 14, 15, 16 let, se vsi zavedajo, kaj nosijo in koga imajo radi ali kdo jih gleda in kateri fantje ali deklice so jim všeč in kaj počnejo njihovi hormoni, in res je zgodba, s katero se lahko vsak poveže. Dejstvo, da je superheroj, ki brca v rit, je malo stran od te dejanske zgodbe, zato smo želeli izbrati preprosto temo zanjo in preprosto instrumentacijo, tako da, ko je Mindy, v tistih trenutkih, ko poskuša ugotoviti, melodija ohlapno temelji na napevu Big Daddy iz prvega filma. Pravzaprav se začne z istimi prvimi opombami, ki so na novo usklajene, in v bistvu smo rekli: "Še vedno je njegov podaljšek. Še vedno poskuša izpolniti svojo usodo superheroja in nadaljevati njegovo zapuščino. '

"Res je kot elektrika, ki oživi Frankensteina"

Ko je Hit Girl in skoči nazaj v akcijo, je to bolj agresivna različica te melodije. To je bolj uporaba kitar, večji orkester. In tudi, ko poskoči v akcijo, velikokrat igramo tudi temo Kick Ass, samo kot predstavitev celotne skupine. V tem filmu ni samo Kick Ass, prav tako je Justice Forever, ki je ta skupina budnikov in jih predstavlja v bistvu večja različica njegove teme iz prvega filma. Torej se je nekako razvila v to kategorijo, ko je tudi poskočila v akcijo.

Imate najljubši del procesa komponiranja filma? Ko ste tam, ki usmerjate orkester in instrumente, ali vam je všeč celotna konceptualna faza, kako ugotoviti, kakšna bo partitura na začetku?

Zanimivo. Rekel bi, če bi moral izbrati en postopek, ki je vrhunec celotnega procesa, mora biti to nedvomno točkovanje. Mislim, delamo s sintetičarji, kitarami in bobni ter vsem v pisateljskem studiu, toda ko prideš 60 ljudi tja, ki sledijo dirigentu, je res fantastično. Poznam ljudi in režiserje ter snemalce in filmske urednike, ki pravijo, da je tudi od pisanja scenarijev do gledališča najboljši del njih, da lahko pridejo na točkovanje. Res je kot elektrika, ki oživi Frankensteina. Vse te dele imate, prizori in igralci odlično opravljajo svoje delo, a ko enkrat zaigrate in vmešate živo glasbo, ji resnično da sapo, da mora postati resnična stvar. To je nekaj, s čimer ste delali tudi ves čas in večino časa, to je eden zadnjih korakov v procesu, tako da lahko na nek način skoraj uživate v sadovih svojega dela, tako da imate ta zagon za glasbo in ne samo poslušanje vzorcev inštrumentov.

KA2e

Ali so filmski režiserji običajno navzoči med postopkom točkovanja v živo ali čakajo, da jim predstavijo končni rezultat?

Po mojih izkušnjah gre malo za oboje. Jeff in Matthew ter Eddie (Hamilton, filmski urednik), ti fantje so bili tam skoraj vse, če se ne motim. Večina ali celotna postprodukcija za Kick-Ass 2 je bilo opravljeno v Londonu, razen glasbe. Torej so bili vsi tam, ko so začeli končno sinhronizacijo in še vedno delali nekaj zadnjih popravkov, ko smo opravili postopek točkovanja. Zanimivo je, vsekakor sem bil na seansah, kjer so prisotni režiserji in producenti, in to bi lahko bila res dobra ali res slaba izkušnja, odvisno od tega, kako zadovoljni so z vsem. Ni nujno, da želite nekoga, ki ves čas govori, ker je na liniji veliko ljudi, na liniji je veliko denarja in vsaka sekunda šteje. Morate dobiti res dobre izkušnje. Ves čas morate poslušati. V tistem času morajo biti ljudje zelo spoštljivi do vaših ušes, saj morate za vse dobiti popoln prevzem, tako da imate samo eno priložnost, da dobite popolnega za končni odtis zaslona.

Kako je dobiti povratke od režiserja? Je to težek postopek ali le njegov del?

Zapiskov, ki jih lahko dobimo nazaj, je zares širok, odvisno pa je tudi od osebe. Nekateri režiserji so bolj glasbeno nagnjeni, kar je včasih lahko res dobra stvar, včasih pa res strašna stvar, včasih pa od njih dobivate reakcije, ki temeljijo in opisujejo tisto, kar čutijo, kar jaz " Rekel bi, da je skladatelju resnično ugodno. Če se režiser vrne k vam in reče: "Mislim, da bi moral ta odsek 30 sekund imeti nekoliko več napetosti. Občinstvo prezgodaj spustimo. «In to so zelo neposredni zapiski, ki jih lahko dobite. Če pa nekdo posluša prvih 30 sekund šestminutnega akcijskega filma in reče: »Ni mi všeč.« Tako je: »No, pogovorimo se o tem, kaj vam v resnici ni všeč ali pa bodite malo nekoliko bolj natančen. "

"Ves čas moraš poslušati."

Tehnično gledano, če matematično razmislite, je ena najslabših opomb, ki jo lahko dobimo, če počnete kaj podobnega, kot je lovska scena, nekakšna akcijska bitka ali kaj podobnega, kjer je veliko ritma in veliko preganjanja, vsi se zdrznemo, ko se režiser vrne in reče: "Prepočasi je." ali "Ali lahko celo stvar naredimo nekoliko hitrejšo", ker veste, da delate te komade v dolgem 5, 6 minutnem odseku film. Če celoto premaknemo nekoliko hitreje, se bo zdaj, ko se 5-6 minut konča 5-6 minut, končalo pred prizorom. Celoten del bomo okrnili za kakšno minuto.

Torej so to vedno nekoliko težje. Zabavno je, če imaš res dobre delovne odnose z režiserjem, kjer si skupaj delal nekaj filmov in skorajda ustvariš stenografijo. Tako lahko rečejo nekatere stvari, ki morda nimajo nič skupnega z glasbenim jezikom, vendar natančno veste, o čem govorijo, in to lahko prevedete v: "Oh, ne mara violin tako visoko. "Ali pa,„ Hoče malo manj basov na koncu. "ali kaj podobnega.

Kick-Ass 2 rezultat izide na CD-ju in mislim, da ga prvi film ni imel. Kako je za vas kot skladatelja, če fizično predstavitev vašega dela pridete v nakup?

Sploh ne znam opisati, kako super je. To je pot za skladatelje, uveljavljene skladatelje in mlade skladatelje, to je način, da svoje delo dobimo in v zgodovinsko knjigo vnesemo nekaj oprijemljivega. In tudi, in to nisem samo jaz, veliko ljudi je resnično vložilo svoje srce v ta film. Tam so orkestri, tam so izvajalci, tam je dirigent, tam so uredniki, seznam se lahko nadaljuje in traja, tako da je res način, da tudi ti ljudje zasijejo. To je nekaj, kar lahko ljudje odnesejo domov s seboj. Čeprav je majhna, je resnično resnična skupina ljubiteljev glasbe, za katero to nekaj pomeni, in jo lahko zberejo in dodajo v svojo zbirko.Če dobite CD ali ploščo, imate knjigo in umetniško delo, imate besedilna in osebna sporočila ter dobropise in lepo je, če dejansko imate nekaj oprijemljivega, da ga vzamete s seboj. Če bi rekli "Hej, to smo storili!"

Zadnje objave

$config[zx-auto] not found$config[zx-overlay] not found